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FR - “ Dans ses premières années, Aleksandar Avramović est principalement un peintre photoréaliste. Il évolue ensuite vers un art toujours figuratif mais plus personnel et plus vivant. La liberté et la maîtrise du temps présent sont des notions intimement liées qui constituent les pierres angulaires de son travail. L’enjeu pour lui consiste à parvenir à une concentration physique et mentale dans l’instant présent qui se traduira dans un élan libre pour faire, produire, une peinture unique, liée au moment de l’exécution, à son momentum, la force et l’élan puisé à un instant précis, qui donnent lieu à une interprétation unique qui ne peut jamais être exactement reproduite.
Son travail est à première vue déroutant car nous aimons voir d’emblée une logique et une cohérence. Nous nous sentons à l’aise devant une étude de fleurs, un paysage sous toutes les lumières, une suite de portraits, une réflexion sur les grandes questions actuelles : la religion, l’écologie ou la mondialisation. Ici, rien de tout cela. On sent la cohérence davantage qu’on ne la voit, car le fil rouge est d’une nature invisible : c’est le temps, cette suite infinie de moments présents, cette succession de « maintenant » tantôt intenses et extraordinaires, tantôt désarmants de banalité mais qui s’impriment définitivement dans notre mémoire : la densité d’une prière, un doux moment d’ivresse, la chaleur d’un feu ou la fraîcheur d’un plongeon, la surprise d’un baiser. La puissance, le charme, l’émerveillement, l’émotion captée de l’instant présent est l’idée qui résume le mieux le spectacle qu’Aleksandar Avramović nous donne à voir. “
Véronique de Limbourg-Stirum (AdornesDomein)

NL - “ In het begin volgde Aleksandar Avramović duidelijk de fotorealistische stroming. Dan evolueerde zijn werk, hoewel nog steeds figuratief, naar een meer persoonlijke en levendige kunst. De vrijheid en de omgang met het huidige moment, nauw met elkaar verbonden, vormen de bouwstenen van zijn werk. De uitdaging bestaat voor hem in een fysieke en mentale concentratie op het huidige moment, wat zich vertaalt in een vrije bevlogenheid om een uniek schilderij te maken. Dat werk is zo verbonden met het moment waarop het gerealiseerd wordt – met de kracht en de bevlogenheid van dat precieze moment – dat het een unieke betekenis krijgt die nooit meer kan worden herhaald.
Op het eerste gezicht is zijn werk verwarrend omdat we houden van logica en samenhang. We voelen ons op ons gemak bij een voorstelling van bloemen of een stralend landschap, bij een portrettenreeks of bespiegelingen over grote maatschappelijke vragen als religie, ecologie of globalisering. Daarvan vinden we bij Abramović niets terug. De samenhang is eerder voelbaar dan zichtbaar, want de rode draad doorheen het werk kunnen wij niet waarnemen. Het is de tijd, die oneindige opeenvolging van ‘nu-momenten’, soms intens en speciaal, soms ontwapenend gewoon maar onvergetelijk : de intensiteit van een gebed, een moment van roes, de warmte van een vuur of een verfrissende duik in het water, de verrassing van een zoen. De kracht, de charme, de verwondering, de emotie van het moment ; dat laat Aleksandar Avramović ons zien.”
Véronique de Limbourg-Stirum (AdornesDomein)

EN - “ Even if in his early years he was principally a photo-realist painter, his works evolved naturally into an art form which was just as figurative - but also more personal and bold. Freedom and capturing the present are the inter-related precepts that form the cornerstone to his work. The challenge for Avramović is to achieve a physical and mental concentration in the present, the « momentum » that translates into an impulse to produce a unique painting inextricably linked to the moment of conception. The inner strength and enthusiasm are drawn from a succinct moment in time that generates a unique meaning, that is not repeatable Aleksandar Avramović’s work is at first glance perplexing - we search for logic and coherence.
While we may well feel at ease in front of other artists’ studies of flowers, broad landscapes, series of portraits, or frequently reflect on artwork which takes on the big socio-political issues of the day (religion, ecology or globalisation), here, we find nothing of that. In contrast, we feel the artist’s coherence more than we see it. For the common theme here is inherently invisible. It is about time, about the invisible path of the present, and about a succession of nows, that can be intense and extraordinary but also disarmingly banal. And yet the images are impregnated definitively into our minds : the strength of a prayer, a touching moment of euphoria, the warmth of an open fire, the freshness of a dive, or the surprise of a kiss. Strength, charm, wonder...these are the emotions captured in the here and the now and that make up the particular world that Avramović opens up to us.”

Véronique de Limbourg-Stirum (AdornesDomein)